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《时代周刊》全球影响力百人榜出炉,三位视觉艺术家榜上有名

,刘备歧见疾雷不暇

忘性很低薄命佳人


来源:澎湃新闻

他们三个人的艺术创作之间原本没有联系,但《时代周刊》的评选似乎给予了他们艺术之间的对话,在西方种族主义愈演愈烈的当下,他们以看似温和的艺术表达,表达自己作为女性和有色人种对于当下的态度。

美国《时代周刊》2016全球影响力百人榜近日出炉,除了政商名流外,有三位视觉艺术家也榜上有名,他们分别是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·马歇尔和大卫·阿贾耶,他们的作品表达自己作为女性或有色人种对于时代的态度。

《时代周刊》2016全球影响力百人榜海报

美国《时代周刊》(TIME magazine)”2016影响世界的100 人“评选于4月20日公布,上榜名单兼顾名望与成就,尤其关注边缘政治的辩论和持续难民危机的消解。除总统、首相,首席执行官员、商界名流,影视名人外,有三位艺术家的名字也列在其中,他们分别是美国当代艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、美国黑人画家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)和英国建筑师大卫·阿贾耶(David Adjaye)。

美国当代艺术家辛迪·舍曼

辛迪·舍曼:以自拍洞察“性别歧视”

受害者、精神研究者、好妻子。我想女性读者会更理解这3个词并峙的含义,或者说女性应该体会这些角色的所带来的情绪。而在过去40年中,辛迪·舍曼

以角色扮演式的自画像破坏和改造自己原有的形象。出生于1954年的辛迪·舍曼从1970至80年代期间以化身电影中的人物并给自己拍摄照片而闻名于世。她的作品有着鲜明的标识,以怪异的方式呈现奇异的角色。她的照片总是在第一眼给人留下漂亮、悲伤、疯狂的假象,但在下一刻,我们记住了“她”拍下了这些照片。

辛迪·舍曼作品

然而,辛迪·舍曼最近的作品却是颠覆性的。她不再像过去那样扮演旧时电影中天真无邪的少女、1920年代盛装赴宴的老妇人,或是模仿明星的一天。辛迪·舍曼在追逐向往和青春后,用时间创造了一个复杂的肖像:一位60多岁女子的生活。她以特别的洞察力,表现被认为早已作古的“性别歧视”从坟墓中卷土重来。辛迪·舍曼训练我们观看,而后再次检视。只是看到的不只是她,而是每一个芸芸众生中的女人形象。

美国黑人画家克里·詹姆斯·马歇尔

克里·詹姆斯·马歇尔:以画笔描绘黑人生活日常

长久以来,黑人对美国社会的贡献被忽视、边缘化和否认。克里·詹姆斯·马歇尔证实了这些描述和遗漏的艺术风格,他以画笔描绘黑人生活的日常。并通过先后在纽约大都会美术馆和芝加哥、洛杉矶巡回的展览“Mastry”,展示其叙事性的作品和大胆放肆的观点,以提示在白人的生活中,有色人种不能被忽视。

克里·詹姆斯·马歇尔,无题(工作室),2014

展览以80件作品(包括72幅绘画)贯穿马歇尔过去35年的创作生涯,马歇尔出生于1955年,这一年美国黑人民权运动开始,他也见证了1965年,洛杉矶瓦茨区的黑人骚乱。他的艺术灵感和想象力的源泉来自于对非裔美国人经历的记录,他的大型史诗题材的绘画表达一个非洲裔美国人涵盖文艺复兴到20世纪的美国抽象的艺术探索,且批判性地改写西方绘画最典型的形式(历史画面、景观风俗画、肖像画)。

黑色是克里画中的主导色彩,并且他持久而熟练地使用和定义着黑色,并创造和吸引了无数观众。他迫使人们重新评估美国黑人的经历,不仅建立了黑人的艺术环境,自己也成为了美国最有影响力的艺术家之一。

英国建筑师大卫·阿贾耶

大卫·阿贾耶:以建筑体现超越历史的重量

大卫·阿贾耶是我们这个时代最伟大的建筑远见者之一。他不断扎根于当下和历史想象的复杂背景下,以新的形式将文化反映在建筑环境中。

大卫·阿贾耶,1966年出生于坦桑尼亚,1993年毕业于英国皇家艺术学院。2005年,他与奥拉维尔·埃利亚松参加威尼斯双年展;他与克里斯·奥菲利的何所设计被英国泰特美术馆收藏。他的建筑作品始终享有极高的声誉。他对传统视觉艺术信仰不做太多信任,而是一直探求建筑的创新,用其他准则来替代并个人经验,建立起他独特的准则。

正因为如此,阿贾耶对每个建筑师都必须考虑地重力的问题提出挑战。这体现在他设计的坐落于华盛顿的美国国家非洲裔美国人历史文化博物馆(NMAAHC)上,这座于2016年9月24日正式对公众开放的博物馆是迄今为止美国规模最大、最全面展示非洲裔美国人生活、艺术、历史、文化的场所。

坐落于华盛顿的美国国家非洲裔美国人历史文化博物馆

如何以设计体现超越历史的重量?如何建立表达几个世纪的压迫和斗争的负担,同时显示充满信心的非洲裔美国人的生活?成了阿贾耶在设计需要解答的问题。

阿贾耶曾表示:NMAAHC的概念当中暗示着这一辩证法。它既是一种庆祝形式,也是一种纪念形式,同时又是一间博物馆。作为华盛顿广场上最后一间博物馆,要尽最大努力来证明其存在的合理性。

在阿贾耶的设计中NMAAHC拥有着独特的外观——位于两层玻璃立面上的三层叠加的造型,这取自非洲西部的传统艺术——头顶大碗的女性像柱;铜拉丝的立面,则象征着19世纪黑人奴隶制作铁制品的手工艺;景观设计与建筑、周边环境融为一体。阿贾耶觉得,博物馆就像一部移动的历史书,转述着昔日离开故土的黑人如何利用自身的劳力以及文化,在新的土地上创造新文化的故事。

他们三个人的艺术创作之间原本没有联系,但《时代周刊》的评选似乎给予了他们艺术之间的对话,在西方种族主义愈演愈烈的当下,他们以看似温和的艺术表达,表达自己作为女性和有色人种对于当下的态度。

[责任编辑:冯婧 PN041]

责任编辑:冯婧 PN041

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